伦敦设计节（London Design Festival），从2003年开始，伦敦艺术节已经孜孜不倦地举办了13年，这里展出的设计作品，代表了设计界最具前瞻性的趋势。今年9月17日-25日，全球顶尖的设计大师和新锐又一次汇聚在伦敦，他们的设计跨越汽车、家具、装置、时装、数码和建筑等创意产业的30多个设计领域，最大程度体现设计的无限可能。一起来看看伦敦设计节有哪些看点。
街边“森林浴”
未来功能性建筑
与其他设计展览不同的是，伦敦设计节不拘泥于某个场地，400多个展览与活动在整个城市中铺开，遍布伦敦的角角落落。伦敦建筑师Asif Khan的作品，代表了新锐建筑师对环境和未来建筑的思考。
此次为设计节建造了三座半透明的建筑，矗立于东伦敦的新兴科技区肖尔迪奇（Shoreditch）公共空间。“这个区域被科技初创企业、周五晚上派对的人和居民区占满，人来车往，川流不息，但他们几乎没有交集，”建筑师说，“我们希望建立一个大家都可以获益的空间。”
Asif Khan将这三个独立空间分别取名为“连接”、“创造”和“放松”（Connect, Create and Relax），其中“放松”室设立在半空之中，访客若要进入房间，需要先爬上一段橡皮覆盖的小山坡。
三座空间看上去就像“盒子里的森林”，设计师的灵感来自于日本的“森林浴”。建筑由表面具有波纹的塑料薄片搭建而成。夜幕降临时，LED灯光透过“墙壁”照射出来，给人一种梦幻森林的感受。每个空间的植物都由园艺家精心设计，来访的人也可以带着自己的植物并把它们留在房间里，或带走其中的部分植物。
100% 挪威
新北欧设计风
100% 挪威是伦敦设计节的保留大展，展出带有北欧设计特有DNA的作品。作为斯堪的纳维亚最年轻的设计大国，挪威的设计继承了北欧特有的简约、实用，延续了北欧设计中的艺术和手工艺，并蕴含本国特有的亮点。
本届100% 挪威由伦敦专业设计评论家和作家Max Fraser担任策展，共展出17位来自挪威的设计师、艺术家和工作室最具风格的设计，他们围绕“摩登挪威设计背后的传统与传承”，做出了自己的畅想。
Ann Kristen Einarsen从盐和胡椒的研磨器中汲取灵感，创造了自动浇水的盆栽和餐具系列。
来自挪威南部卑尔根市的设计师Pedersen和Leszinski用橡木和氧化金属制作出了一系列容器，用原生态诠释“斯堪的纳维亚设计类别中的挪威设计”。
挪威设计公司Osloform带来了由橡木和桦木制成的模块化轻型货架，展现了挪威特有的家具手工艺。
环保是不变的话题。设计师Nils Henrik Stensrud用回收的铝制品制作了一座金属架，取名为Turntable。
传统的挪威厨房长什么样？Dare to Design设计师事务所还原了一座传统的挪威储物室和厨房空间。
Cecilia Xinyu Zhang用弯曲的胶合板和抛光的腐蚀金属制作了一系列镜子。
“光授粉”
与光共舞
意大利灯饰品牌iGuzzini此次带来了别具一格的灯饰作品——光授粉（Light Pollination），艺术装置由20,000个LED光束纤维组合而成，设计师希望“打开一场关于数字媒体如何影响城市使用灯光的对话，通过与人互动，产生 ‘灯光行为’”。
访客们可以用手机或其他光源与感应器互动，当人们用光源刺激光授粉时，感应器便会回应，回应的强度由光源的强度而定。光授粉装置由特别编写的电脑程序控制，iGuzzini的设计师希望通过装置，引发人们对艺术、人性和环境的思考。
液态大理石
流动的固体
再平常的物件，一旦特有的形状被改变，也会衍生出别样的物理状态和视觉效果。法国设计师、艺术家Mathieu Lehanneur的作品“液态大理石”曾在维多利亚和阿尔伯特博物馆展出，此次他将展品直接带到了伦敦艺术节，用全新的媒介表现模糊了界限的固体、液体和气体的状态。
展品中的Les Cordes 吊灯和吸烟灯（smoke lamp），是设计师过去的经典作品。他用传统的手工艺，将实验室中的试管弯曲制作出了吊灯上弯曲的玻璃管道效果。这些玻璃管道从吊灯一直延伸到天花板中，成为建筑的一部分。
Marcel Wanders
“马戏团”爬上你的餐桌
荷兰国宝级设计设计师Marcel Wanders从不按常理出牌，此次他为意大利设计制造商艾烈希（Alessi）推出了一系列“马戏团”主题的餐桌用品和厨具，展现了浓浓的节日氛围和设计趣味。
系列包含五款限量款（分别制作了999件），内容包括马戏团帐篷、小丑、大象等，颇具喜庆的节日气氛。艾烈希品牌方将这一系列取名为“餐桌雕塑”，设计所运用的依然是品牌最知名的不锈钢材质，五款限量款均已虚拟人物命名，产品的设计结构也被拟人化，十分活泼。
设计师用黄、红、黑、白、金和银色搭配出热闹的马戏团配色。“马戏团热闹非凡,”Marcel Wanders说，“一旦看过它的表演，感受过的壮观场面便在脑中挥之不去。我们希望把这种魔力般的感受通过设计传达给大家。”
把香味做成雕塑
“水晶树脂”
如果香味有形状，会是什么样子？伦敦艺术家Zuza Mengham为品牌实验室香氛（Laboratory Perfumes）创作了一系列“香味雕塑”，用有形的染色树脂雕塑，表现出无形的香气。艺术家在打磨和制作树脂时，尽量避免阅读香水瓶子上对香味的描述，她希望完全靠最初的感官和想象力诠释香味。
她在 “水晶树脂”中加入烟、泡泡和水墨等透明和半透明的图案，特殊的视觉效果激发人们对气味的遐想。“Zuza抓住了气味的特点并让人产生共鸣，”实验室香氛的创始人Aaron Firth说，“她懂得气味不是单一的，而是有丰富的层次感。”
极简家具
minimalist势头不减
设计师对于极简的追求从未停歇，在伦敦的Viaduct设计师成列室，一场名为“绝对最小值”（Bare Minimum）的展正在进行中，成列室总监James Mair精心挑选了极简主义设计中具有代表性的佳作，作品的创作时间跨越了半个世纪。
James认为，极简的设计已经超越了“这是个盒子”这样的单一概念，而演变成了另一种形态，“极简与材质、构造和细节都有关，每一项精工细作都会为设计加分。”
这款名为T88W Table的木桌结构非常简单，几根明朗的线条勾勒出了圆木桌的轮廓。细节有许多可圈可点之处，以及特殊的材质使其成为一座“有灵魂”的桌子。
Superloon地灯是来自米兰的设计，设计理念借鉴了1907年Fortuny light的经典设计，并加入了全新科技。
Wire S #1 和 #3是一个具有实验性质的作品，它看上去像一张被弯曲的床垫，设计师用不锈钢制作了“床垫”雕塑，引发思考。
责任编辑：水晶 作者：佚名
